Paul Jenkins Detona a DC e a Marvel

Paul Jenkins, roteirista que já escreveu Inumanos, Hulk, (uma fase memorável no) Homem-Aranha, Batman e criou Sentry - O Sentinela deu uma entrevista bombástica ao Bleeding Cool.



Dizer que Jenkins chutou o pau da barraca é eufemismo. Ele escreveu uma carta aberta manifestando-se contra as políticas editoriais empregadas na Marvel e na DC. Mas o autor ainda cedeu uma entrevista ao Bleeding Cool, ratificando todas as suas convicções.

Depois de tudo que ele fala, não só em questões de críticas, mas também levantando graves acusações do que as editoras (especialmente a DC, a qual ele acusa até de praticar bullying) fazem com seus artistas, ele provavelmente não arrumará emprego em nenhuma delas tão cedo.

E sabe do que mais? Ele não está nem aí pra isso. Está feliz trabalhando num lugar menor e de ambiente mais saudável (a Boom Studios).  E, se o que fala for verdade mesmo, está coberto de razão. Confira na íntegra as bombásticas declarações do roteirista a Rick Johnston:

Paul, você trabalhou nas (Editoras) Mirage e Tundra como editor e na Marvel e DC como um escritor, incluindo recentes pequenas passagens em Novos 52, Cavaleiro das Trevas e Stormwatch. O que você aprendeu sobre como os editores fazem negócios, como mudou, por que é algo que você está rejeitando na Marvel e DC, e por que você acredita que, no final, você vai fazer melhor no Boom?
  
Você sabe, eu sempre senti que tive uma pequena vantagem já que eu comecei como editor na tabela na relação criador / editor antes de me tornar um escritor freelance. Eu era um editor e trabalhei na produção de Tundra e Mirage por cerca de seis a sete anos  (e uma curta passagem na Majestic!). Quero dizer, talvez, que eu pudesse entender o que os editores possam precisar de mim como um autor. Deve-se reconhecer, é claro, que Tundra e Mirage eram muito diferentes dos editores da DC e Marvel. No entanto, tive o privilégio de ser um editor de Neil Gaiman, Dave McKean, Alan Moore e outros. Isso me ensinou muito sobre a integridade dos melhores criadores - que compartilhavam traços semelhantes. E um das mais evidentes foi o fato de que todos eles ficaram criativamente fiéis a si mesmos.

Talvez eu tenha sido mimado, mas eu simplesmente acreditava que a qualidade do meu trabalho deve falar por si. Eu tive sorte o suficiente para ter uma chance como o escritor de Hellblazer em meados dos anos noventa, e que funcionou durante cinco anos. Eu também tive a sorte de estar no lugar certo na hora certa quando se trabalha com o selo Marvel Knights. Mas tem alguma coisa que eu acho, a lição que eu estou aprendendo é que o valor dos autores é apenas igual as necessidades da editora. Quando fizemos Inumanos nos foi dada total liberdade. Não houve praticamente nenhuma interferência editorial qualquer. A Marvel precisava de nós e com praticamente nada para modificar eles permitiram que Joe (Quesada) e Jimmy (Pamiotti) trouxessem autores e dessem-lhes a oportunidade de fazer algo interessante. Isso durou por tanto tempo quanto fosse necessário - o tempo suficiente para endireitar o navio de forma criativa, na minha opinião. Mas, em um certo ponto todo o foco por trás de Marvel Knights - isto é, o apoio do autor, juntamente com o apoio do editor ao autor - mudou.

Eu nunca vou esquecer o que Bill Jemas disse uma vez durante uma reunião editorial: ele disse aos editores cabe fazer grandes revistas, e que o trabalho do departamento de marketing seria a de promover e vender as revistas. Ele disse que se sua equipe tem a coragem necessária, ele acredita na qualidade do trabalho. Ele deixou claro que a comercialização das revistas não suplantará as decisões criativas. Bem, isso foi tudo muito bem naqueles dias inebriantes, mas eu notei uma mudança muito evidente a um certo número de anos atrás. E essa mudança, agora eu posso ver, coincidiu com as negociações da Marvel com a Disney. Então, tudo realmente se tornou sobre eventos e crossovers, e eu provavelmente não sou o seu cara para esse momento. Eu nunca fui muito interessado (nem muito bom) em uma continuidade carregada de crossovers. Acho que essas revistas repletas de auto referências são maçantes. São escritas em um canto qualquer, onde a única recompensa para os fãs parece ser a configuração para o próximo evento. Eu não quero fazer esse tipo de revista. E eu tenho certeza que a Marvel não quer que eu faça esse tipo de revista também.

Supondo que você iria querer voltar a qualquer uma das editora em algum momento, você acha que esse anúncio público irá fechar as porta para sempre?

 Minha maior preocupação com a descrição de interações específicas entre mim e uma editora - como destacar os problemas editoriais na revista Dark Knight - é mostrar que os criadores podem sim lançar um olhar desesperado ou estridente e encerrar o mau comportamento que eles estão encontrando. Diferenças editoriais ocorrem todos os dias nas indústrias criativas, mas raramente são tão profundamente impulsionadas por tal arrogância egoísta por parte da editora. Tenho visto alguns criadores tentando mostrar abertamente suas frustrações recentes com a DC, e eu sinto por eles.  

Alguns autores têm tentado esclarecer fãs e a mídia sobre a treta maquiavélica que estão encontrando, e eu acho que esses freelancers estão um pouco assustados que este seja o novo status quo. Então, eu quero resolver isso aqui.Tenho uma relação de publicações que já dura há anos com a Marvel. Não foi sempre um relacionamento perfeito, tanto como a Marvel e eu nos lembramos. Mas enquanto não nos temos visto sempre olho no olho, o meu negócio com a Marvel é entre mim e a empresa. Fãs estariam corretos em ter um problema comigo se eu simplesmente levasse a tona as minhas queixas diárias publicamente sem ter uma boa razão para fazê-lo. Mas com a DC é uma questão completamente diferente.  

Por que eu estou disposto a descrever certos eventos específicos durante o meu breve encontro com eles para os Novos 52? Porque eu estou chocado pela maneira com que os autores estão sendo intimidados, e um pouco assustado com as coisas que eu vi no meu tempo lá. Eu encontrei mais mentiras e ameaças veladas - mais tentativas de justificar o comportamento e os sistemas disfuncionais - do que eu já encontrei antes em toda a minha carreira. E acredite em mim, eu estou envolvido nisso a um bom tempo e vi um monte de coisa, notavelmente com a Mirage e a Tundra. Em pelo menos dois casos óbvios - uma vez que os editores responsáveis ​​se encontravam fora - recebi um email malcriado com o pressuposto de seguir em frente e varrer tudo para debaixo do tapete.O que me frustra no momento é que eu já vi perfeitamente autores talentosos e leais apenas sentirem que têm de saltar fora antes do navio afundar, mas os fãs não têm nenhuma maneira de saber se esses autores estão apenas a seu próprio serviço quando falam publicamente. Estou bastante inclinado a acreditar que os recentes autores "delatores"  não estão sendo egoístas - estão incrivelmente frustrados. 

Nem sempre há dois lados para cada história - não se um lado dispara uma arma e o outro lado é atingido com uma bala. Eu sempre tentei ser uma pessoa que interagiu bem com os fãs, e tentou entender as necessidades do editor. Para ilustrar: no início, quando eu estava trabalhando no livro Dark Knight eu recebi um telefonema confuso de um editor. Acontece que David Finch estava em San Diego e não poderia ser alcançado.  Mas a edição #5, que foi a última que ele fez sozinho antes que reformulássemos o título, não estava com os diálogos e estava correndo o risco de ter que ser refeita. Daí, eu não tinha nenhum conhecimento prévio de como ia ficar a revista, nada, e nenhuma informação, como um roteiro para trabalhar em cima. Mas eles foram literalmente me ligar para fazer os diálogos da história de David em uma noite, porque ele estava em uma convenção — sendo que eles mal me conheciam e ainda pediam um enorme favor. Naquela época, minha esposa e eu tínhamos acabado de dar boas-vindas ao nosso segundo filho em nossa casa e eu estava exausto e incapaz de visitar a SDCC (San Diego Comicc Con).  Mas mesmo que eu mal conhecesse o editor - e mesmo que eu só tivesse os desenhos e as quatro edições concluídas até então para seguir em frente - eu reescrevi os diálogos da revista como uma cortesia profissional. Eu também deixei claro que não deveria receber créditos de escrita em cortesia e respeito para David. Para mim, isso é uma pessoa profissional agindo de forma profissional. Como você pega um criador que está disposto a ir tão longe por você e irritá-o até o ponto onde ele pede para você perder o seu número de telefone? É tão idiota.

Quando comecei a criar as edições para os Novos 52 estava completamente sozinho na série de Deadman (Desafiador), eu mantinha uma grande relação de colaboração com o meu editor. Talvez Deadman estivesse "sob o radar", por assim dizer, mas nós fizemos o que foi solicitado, e foi uma pequena revista puro que forneceu a editora aquilo que ela tinha requisitado. Contraste isso com o comportamento manipulativo demonstrado pelas pessoas por trás da revista Dark Knight, e me deixa mais uma vez intrigado: por que uma série é intocável e outra sofre de micro gestão com absolutamente nenhuma direção criativa que seja? Basta dizer que os fãs não estão recebendo o verdadeiro trabalho dos autores nessas revistas — eles estão recebendo um produto intragável, que é destruído pela interferência editorial perpetrada por gerentes de projetos não qualificados.

Alguns acreditam que, apesar do senso comum, geralmente não são os executivos que atarraxam os talentos, mas sim que um talento faz isso com o outro talento no momento em que tiver a chance. Você assina embaixo disso?

Não. Há elementos - como seria com qualquer grande grupo de pessoas - entre os autores que são sabotadores, ou que estão a seu próprio serviço, ou que podem tentar avançar na sua carreira à custa dos outros. Mas o que você esperava? Pegue uma amostra representativa de vendedores de automóveis e você vai encontrar traços semelhantes. Os autores não são os culpados. Esse argumento simplesmente pega um grão de 1% de verdade e usa-o para provar um ponto que não existe.O culpado, na minha opinião, é a cultura da indústria de quadrinhos ao longo das duas décadas e meia que eu trabalhei nela. Quando as coisas vão mal, os autores são mais valiosos. Eles são necessários, de modo que eles podem puxar os editores burros para fora do fogo quando a falência criativa adentra o conjunto. Quando o negócio está indo bem (e vamos encarar de frente, Os Vingadores fez tão somente 1,4 bilhões de dólares), a seguir os autores são descartáveis. Francamente, por que na Terra estaria a Disney tendo um cuidado sobre uma pequena indústria, como Quadrinhos, quando seu principal produto são os Filmes e Merchandising? 

Eles estariam naturalmente mais preocupados com a manutenção dos seus personagens. Eu disse recentemente a um fã em uma convenção de que há pouca chance de que a DC gostaria de ter um cara como eu para escrever o Flash. Eu gostaria de fazê-lo perder uma perna para uma bomba e, em seguida, escrever sobre os problemas pessoais que naturalmente dominariam sua vida por um tempo. Se eu lançasse essa idéia, ela seria rejeitada. Mas esse é o tipo de história que eu poderia ter lançado nos dias do selo Marvel Knights, e que teria sido aceita. A maioria dos fãs não tem idéia da quantidade de grandes idéias que são rejeitadas simplesmente porque o personagem está ocupado em outra série. Eu costumava contradizer a continuidade freqüentemente, digamos, minha revista Peter Parker: Spider-Man corria junto com Bucky, e que é uma série tratada com muito carinho. Se eu lançasse qualquer dessas histórias agora, eles nunca, nunca iriam alçar vôo. Então, elas se tornaram histórias ruins, ou foram os conceitos da publicação que mudaram?

Você pode nos contar algumas das idéias rejeitadas a que você se refere que você realmente gostaria de ter feito? O que você acredita que será o efeito de tal pensamento na indústria de quadrinhos?

Hmm. O exemplo mais notável que eu posso dar é de um editor que me disse (com uma cara séria) que se Alan Moore lançasse uma revista como Watchmen agora - sem levar em consideração a quebra de relacionamento com a editora - a DC provavelmente não iria publicá-lo. Quem sou eu para discutir com a abordagem criativa? Anos atrás, na Convenção de Quadrinhos de San Diego, Eddie Berganza tentou medir o meu interesse em escrever o título Superman.  

Eu disse que ele seria improvável que deixassem fazer o que eu achava tinha que ser feito: Lex Luthor tem uma arma na cabeça de Mãe e Pai Kent, pergunta ao Superman se ele é "mais rápido que uma bala", e então explode seus miolos. A idéia é que a única maneira de conseguir isso, com o personagem invencível e intocável é deixá-lo louco. Eddie empalideceu, é claro, e disse que não. Eu disse a ele que estava tudo bem, porque eu já estava fazendo essa história com o Sentry.

 
Agora, alguns autores se abriram com sucesso a uma divisão. Si Spurrier escreve X-Men Legacy para a Marvel e Six Gun Gorilla para a Boom. Mike Carey escreve The Unwritten para DC e Suicide Risk para a Boom ... você acha que eles acabarão por ver a luz e seguir o seu caminho?

Na verdade, eu escrevi muitas vezes para ambas as editoras (DC e Marvel) por um longo tempo. E tudo que eu ouvi foi reclamação e lamentação sobre isso. A rixa entre as duas grandes editoras é apenas infantil, e isso afeta a vida dos autores de uma forma negativa. Eu não quero trabalhar com a DC ou a Marvel, pelo menos não agora. Eu não me encaixo no que cada editora quer fazer, porque, infelizmente, não somos julgados pela qualidade do nosso trabalho, tanto quanto as editoras estão preocupadas. Somos julgados pela nossa nossa capacidade de se adaptar ao que eles querem de nós.  

Mais condenável é a falta de importância para qualquer uma das histórias que pode ser feita agora. Estou fazendo Deathmatch para BOOM Studios agora, onde um bando de heróis e vilões estão matando uns aos outros. Os personagens podem ficar mortos - na verdade, esta é uma exigência despreocupada de mim para com a editora. Esta é uma edição que tem sido apreciado pelos fãs que a veêm. Mas também é algo que simplesmente não pode ser feito na DC ou na Marvel agora. Ninguém fica morto. Homem-Aranha morre e, em seguida, olhamos para nossos relógios e ele volta de novo num "evento". Que outra escolha a Disney tem?

 Você está ciente sobre o título da Marvel Avengers Arena? Ele tem sido comparado a Deathmatch, e parece ser bastante rápido no gatilho quando se trata de matar os personagens. Sem nenhum sinal ou motivo de que eles vão sempre ser ressuscitados. Você realmente vê uma grande diferença entre os dois?

 Estou ciente do título, mas não estou realmente qualificado para falar muito sobre isso, porque eu não li isso. Desculpe, mas eu simplesmente não tenho um comentário pertinente a fazer.

 Ok, de volta ao ponto anterior, alguns autores de quadrinhos muitas vezes mudam de uma editora para outra. Alguns fazem barulho, mas a maioria não. Você vai mais longe ao que parece, você está basicamente dizendo "Foda-se Marvel e DC" ou "Uma praga para ambas as casas" em favor da Boom! Alan Moore me disse uma vez que ele gosta de exagerar, de queimar pontes, de modo que quando ele se acalma ele não trai o homem que ele era. Você enfatiza sua atitude ou poderia ter havido outro caminho?

Não tenho a certeza de permanecer fiel ao homem que eu quero ser. Talvez. Eu acho que pode depender do que me impulsiona como um autor. Estou impulsionado principalmente pelo o que eu realmente crio. Estou insatisfeito quando eu lanço mão num trabalho no qual eu estou totalmente por trás, apenas para ser editado por alguém sem qualificação em língua inglesa. Nós empregamos demasiados editores que são glorificados gerentes de projeto, e que diminuem os bons editores que contribuem muito criativamente para as revistas. Estou julgando apenas pelo produto acabado. Se o produto acabado é comprometido por um editor, cuja única qualificação é que eles têm lido um monte de histórias em quadrinhos, então eu não quero colocar o meu destino em suas mãos. Há alguns anos atrás, a relação entre autores e editores foi alterada.  

Para a primeira parte da minha carreira, os editores sempre corriam atrás dos autores - em geral, isto foi para trazê-los de volta na programação ou pedir mudanças editoriais. Mas por volta de 2005-2006, os editores começaram a evitar a comunicação. Isso ficou tão ridículo que em um ponto eu chamei David Bogart na Marvel e lhe disse: "Ei, isso não pode funcionar. Eu tenho um editor que precisa de alguma coisa de mim, para que eu escreva de volta com uma questão logística e estou correndo atrás desse editor por nove dias!"

Os editores assistentes também não estavam chamando de volta, nem acompanhando comunicações vitais. Eles eram em sua maior parte, inexperientes e sem qualificação, tanto quanto pude apurar. Mas o pior de tudo foi a falta de comunicação. Agora, em que empresa a falta de comunicação faz sentido? Era tão irritante. Olha, eu me sinto assim: os fãs não estão recebendo o que eles querem e não estão pagando por algo que eles querem. Este é um problema básico no momento. Mas isso não é exagero - este é, finalmente, o momento em que me vi pressionado a ENVIAR a carta que eu tenho vontade de mandar por um longo tempo. Eu quero falar sobre o que está acontecendo agora na indústria de quadrinhos, porque me perturba, e porque eu quero ver os fãs conseguirem aquilo pelo que eles pagaram pra ter. Vamos olhar para isto como cinicamente possível: Pode-se pensar que eu fiz isso simplesmente pela oportunidade de me auto promover.  

Bem, olhe para minhas interações com os fãs e meu comportamento ao longo da minha carreira. Está cheio de exemplos de auto promoção? Se tem uma coisa que meus parceiros de negócios e seus colegas estão sempre me dizendo é que eu não me promovo o suficiente. Vamos tentar uma tática diferente: talvez eu simplesmente esteja sendo egoísta. Bem, pra quê? Não vamos esquecer que o envio de uma carta aberta, recusando-me a jogar o jogo das grandes editoras equivale ao suicídio da carreira, aos olhos de alguns. No final, Rich, isso se resume ao maltrato dos criadores por certos elementos do negócio e também a uma falta de respeito para o público pagante. Eu só posso me dirigir o segundo aspecto, tentar fazer um trabalho melhor, e que o trabalho parece estar fora da DC e da Marvel agora.

Alguns vêem isso como "uvas verdes", que você falhou na Marvel com a sua última série sendo apenas parcialmente publicado, e que você teve pouca receptividade na DC. Que provas você pode apresentar que este não é o caso?

Se eu te mandei o próprio roteiro que escrevi para Dark Knight # 5 para comparar com o monte de bosta que publicaram? Eu não sei. Talvez se eu lhe dissesse que eu me recusei a reescrever n º 6, quando foi entregue, porque eu já tinha reescrito o roteiro algumas vezes e, em seguida, reformulado para atender aos requisitos editoriais antes da penciling, só para ter uma história completamente diferente entregue a mim?  

Se você ler os créditos você vai ver que se alguém recebe crédito por isso é realmente muito injusto que seja como "autor de diálogos - assistente" - Eu disse a DC para tirar meu nome do livro. Doía-me não fazer mais a revista, nem a # 7. A Edição # 8 da série começou como uma história em cinco partes. Em seguida, foi reduzido a duas por mim, quando se tornou claro que o relacionamento não estava funcionando. Na verdade, sua publicação foi um problema. Isso é o que os fãs pagam: meu nome, e uma reformulação da história feito sem o meu conhecimento, onde fui alertado para o fato apenas quando a revista chegou às lojas. Que confusão repulsiva. Que vergonha para os editores e que vergonha para a editora. 

A DC está nos fundos agora. Faz-me lembrar do caminho que a Marvel traçou antes de nós no Marvel Knights. Eu vou deixar você tirar suas próprias conclusões sobre as semelhanças e conexões. Basta dizer que eles criaram uma cultura de desonestidade que afeta muitos autores. E o pior de tudo é que eles intimidam seus autores. Eles tentaram me intimidar, e eu disse-lhes para ir para o inferno. As histórias de horror são muitas e variados. Eu tenho algumas minhas pra contar, e eu ouvi muitas delas a partir de vários autores que estão apanhando pra ficarem submissos com a ameaça de perder o emprego se não jogarem o jogo. 

A DC parece ter desenvolvido uma cultura onde eles pensam que "profissionalismo" é comprimir um autor de alguma forma e, em seguida, fingir ser amigável em uma convenção. Profissionalismo é sobre a entrega de um trabalho de qualidade no prazo certo, ou sobre ser simpático com os fãs em convenções, ou acerca de trabalhar para um objetivo mutuamente benéfico. Profissionalismo é sobre a dedicação ao seu ofício, não se trata de correr ao redor dos escritórios como um demente dizendo a todos como você está ocupado - tão ocupado, na verdade, que você se esquece de fazer algum trabalho real. Aqui está o que me irrita sobre esta situação: não é preciso ser um cientista para ver que há um monte de autores muito infelizes na DC recentemente. Bem, você pode imaginar quantos mais são infelizes que você não conhece, porque eles sentem que se eles falarem eles vão estar na lista negra?  

Você pode imaginar as condições miseráveis a que ​​alguns desses autores são submetidos? (Aviso: não todos os criadores, tenho certeza. Alguns são perfeitamente felizes.) O ponto é que a DC começou a agir como um valentão, as pessoas são sujeitas a condições de trabalho de merda como se estivessem fazendo um favor. Se eu tenho visto bons quadrinhos, eles vem da boa colaboração criador / editor, então por que diabos eu iria me permitir ser submetido a esse absurdo, nesta fase da minha carreira? Eu tenho vários outros interesses, incluindo filmes e trabalhos de vídeo game e meu primeiro romance. A Marvel é uma história diferente. Eu diria que é um pouco de exagero sugerir que falhei na Marvel, considerando o sucesso do meu trabalho lá. Band of Heroes foi cancelada durante a pior crise econômica em 70 anos, onde a editora tinha todo o direito de abrir mão de uma revista que não conseguia encontrar o seu público.  

Se tivesse terminado, teria sido um dos trabalhos de que mais me orgulho durante o meu tempo na Marvel. Eu tive um longo relacionamento com eles, mas eu prefiro pensar que estamos simplesmente crescendo longe um do outro. Eu acho que eles têm um determinado plano editorial que bem lhes convém para este momento, e quem sou eu para argumentar contra isso? Eles estão tendo muito sucesso, e conquistando mais poder. Eu não sou particularmente um cara de crossover, e eu não estou totalmente versado no que está acontecendo em cada edição das várias séries. Eu tenho um estilo particular que eu sinto que funciona para mim, e provavelmente não se encaixa na Marvel agora.

Mesmo na Boom! os criadores atuam mais como participantes. Por que você escolheu a Boom! sobre, digamos, e não a Imagem ou até a Dark Horse? Ou por que a Boom! sobre a Avatar, Valiant ou Dynamite?
 
Bem eu vi que os caras da Boom cumprem a palavra. Começamos com Deathmatch como um teste para nós dois. Funcionou bem, e tem sido bem recebido. Decidimos fazê-lo mais algumas vezes por ter me fazer algum novo trabalho para eles. Eles me atendem de forma criativa. Eles têm talento, trabalham duro, tem editores qualificados que realmente se preocupam com os projetos. Na verdade, eu não tenho estado tão entusiasmado para criar histórias em quadrinhos em um tempo muito longo. Eu aprendo muito com os caras com quem eu trabalho, Eric Harburn e Bryce Carlson. Eles têm uma grande abertura, e que é refrescante, francamente. Eu gosto de cada um desses caras pessoalmente. Todos eles gostam um do outro. Eu não vi absolutamente nenhuma evidência, em qualquer momento de que eles falem mal um do outro, nem se preocupam com suas tarefas diárias em caso de alguém gritar com eles. Eu conversei com Ross, Richie sobre isso, e eu disse a ele que eu não poderia dar-lhe maior elogio que comparar sua empresa com os melhores momentos da Marvel Knights, os quais eu sinto falta terrivelmente.

Em suma, o trabalho com a Boom se encaixa na minha personalidade. Eles se respeitam mutuamente. Eles me respeitam. Eles respeitam os fãs. Quando estou em shows, eu adoraria conhecer os fãs e eu realmente aprecio o seu apoio. Eu nunca cobrei por um autógrafo. A Filosofia da Boom sobre o respeito, cortesia profissional e seu amor genuíno por seus empregos se reflete no material que eles publicam e na forma como eles os conduzem pessoalmente. Eu sou um pai de dois meninos pequenos. Eu quero que a indústria seja mais disponível para um público mais amplo, algo que eu vejo vindo da linha Ka-Boom. Então, da maneira que eu olho para isso, se eu estou feliz e realizado de forma criativa, por que não ficar na Boom?

Não é como Boom! não tivesse seus próprios questões sobre direitos de criadores. Na recente Phoenix Comic Con, Don Rosa estava declarando explicitamente que ele não iria assinar quadrinhos da linha Disney/Boom porque eles se recusaram a pagar-lhe pelo o uso do seu nome nos livros, enquanto o pessoal da de Edgmont pagou. Por que você acha que o seu caso não vai acabar em uma posição semelhante?

Eu não sei. Pergunte ao Ross. Ou Filip Sablik. Ou Matt Gagnon, editor-chefe da Boom. Eles estão planejando alguma coisa?

Foi quando eu comecei a receber cartas cessar e desisti. Mas por que esperar até depois de deixar a DC Comics antes de falar abertamente sobre esse tipo de coisa? Não teria havido mais impacto quando você estava realmente escrevendo para a empresa?

A grande preocupação nisto é que os autores são freelancers - minha renda é derivada, em parte, do meu trabalho com quadrinhos. Então, se eu colocar o meu tempo de lado e garanti um trabalho específico, eu preciso terminar esse trabalho e, ao mesmo tempo procurar outro trabalho. Acontece que eu também trabalho no campo de games, bem como estou escrevendo meu primeiro romance no momento.  

Então, mesmo eu não dependa exclusivamente da renda dos quadrinhos, eu conto com ela para a duração de, digamos, um arco de história em que eu estou trabalhando. Estes trabalhos não são simplesmente intercambiáveis, a menos que eu esteja preparado para dar esse golpe financeiro. Além disso, eu nunca tive que desistir de um trabalho sem terminá-lo - Eu não acho que eu tenho isso em mim. Devo parar de estar com o título? Talvez esse argumento possa ser dado, mas, novamente, talvez seja melhor terminar o trabalho e seguir em frente.